Le lexique
Modèle, interface, prompt, référence, seed, masque, inpainting, upscale, workflow et multimodalité.
Cours particulier · 6 heures · Niveau initiation
L’intelligence artificielle générative d’images
Une nouvelle culture de l’image
L’IA ne remplace ni le regard, ni la culture du projet. Elle devient un instrument d’exploration, de représentation et de transformation.
Cette formation part de la base, sans vocabulaire préalable. Elle explique comment une image est générée, comment choisir un outil selon la tâche et comment rédiger une consigne qui protège l’essentiel : point de vue, géométrie, matière, lumière et intention.
Le cours s’appuie sur des situations concrètes d’architecture intérieure : transformer un ancien rendu, corriger une zone précise, agrandir une image, composer une présentation ou animer un plan à caméra fixe.
« L’outil accélère l’image. Le regard conserve la direction. » Principe du cours
01Programme
Six heures pour comprendre, expérimenter et construire une méthode.
Comprendre l’image générée
Probabilité, diffusion, espace latent, rôle de l’aléatoire et limites de la vraisemblance.
Écrire un prompt
Transformer une demande en cahier des charges : tâche, source, invariants, modifications, apparence, interdits et sortie.
Choisir les outils
Comprendre les fonctions respectives des générateurs, éditeurs, moteurs spécialisés et outils de finition.
Animer et orchestrer
Kling AI, Lumion et interfaces multimodales : du plan fixe au workflow visuel.
Construire sa méthode
Exercice final, grille de contrôle et organisation d’une chaîne reproductible.
02Les bases
Nommer les choses avant de choisir les boutons.
Modèle
Le moteur mathématique entraîné qui produit ou transforme l’image.
Prompt
Une consigne structurée. Pour un professionnel, un mini-cahier des charges.
Référence
L’image qui guide la structure, la matière, le style, l’objet ou la composition.
Inpainting
La transformation ciblée d’une zone sélectionnée par un masque.
Upscale
L’agrandissement d’une image, avec une reconstruction parfois créative des détails.
Workflow
Une suite ordonnée d’entrées, de traitements, de contrôles et de sorties.
03Les outils
À chaque fonction, son instrument.
01Midjourney
Explorer une direction artistique
Un outil particulièrement efficace pour ouvrir le champ, construire une ambiance, élaborer un moodboard et chercher un langage visuel.
- Concepts, atmosphères et variantes
- Style References, Omni Reference et moodboards
- À employer avec prudence lorsqu’une géométrie doit rester exacte
02Nano Banana 2
Transformer par conversation
Un modèle multimodal adapté aux transformations guidées, au travail avec plusieurs références et aux corrections successives.
- Image-to-image et édition conversationnelle
- Matériaux, objets, lumière et formats
- Les invariants doivent toujours précéder les modifications
03Archsynth
Recalculer un rendu d’architecture
Une application spécialisée pour transformer rapidement esquisses et rendus en visualisations plus réalistes.
- Sketch-to-image, re-render et inpainting
- Variantes de matériaux et moodboards
- Contrôle systématique contre le modèle source
04Magnific
Agrandir et reconstruire le détail
Un outil de finition pour l’upscale, la matière, le relighting et le transfert de style.
- Upscale fidèle ou créatif
- Pierre, bois, textile, métal et crops haute définition
- Surveiller les joints, veinages, textes et détails construits
05Kling AI
Donner du mouvement à l’image
Une solution image-to-video pour les plans courts, la mise en mouvement d’un espace et les scénarios temporels.
- Caméra, trajectoire, durée et continuité
- Animation à caméra fixe
- Vérifier mécanique, échelle, ombres et permanence des objets
06Lumion
Visualiser depuis le modèle 3D
Un moteur de visualisation architecturale temps réel, lié à la géométrie, à la caméra et aux matériaux du modèle 3D.
- Images, animations et panoramas
- Continuité des vues d’un même projet
- À distinguer d’un générateur text-to-image généraliste
07ChatGPT Images
Concevoir et éditer dans un même dialogue
Un environnement conversationnel qui peut formaliser le brief, produire l’image, analyser les variantes et préparer les livrables.
- Génération et transformation guidées
- Retouches successives et formats dérivés
- Comparaison méthodique entre source et résultat
08Claude Design
Construire un système visuel
Un espace de conception conversationnel destiné à explorer des expériences visuelles, commenter et affiner des directions de design.
- Présentations, interfaces et planches narratives
- Itération par conversation et commentaires
- À distinguer d’un moteur photoréaliste d’architecture
04Interfaces
Assembler les outils dans une chaîne lisible.
Orchestrer
Relier plusieurs modèles et opérations dans un canevas visuel à nœuds.
Définir l’autorité
Plan, rendu, photographie ou simple référence d’ambiance.
Modifier
Changer uniquement ce qui a été décidé, en protégeant les invariants.
Comparer
Examiner la géométrie, la lumière, la matière et les détails à 100 %.
Adapter
Portfolio, présentation client, story verticale, tirage ou vidéo.
05Mise en pratique
Des exercices issus de situations réelles.
Du rendu à la photographie
Transformer un ancien rendu en image naturelle, sans modifier son point de vue ni sa composition.
La modification locale
Remplacer un sol, un objet ou une matière en protégeant tout ce qui se trouve hors du masque.
L’image en mouvement
Écrire un scénario de dix secondes avec caméra fixe, trajectoire et contraintes physiques.
Le workflow complet
Organiser la chaîne : source, transformation, retouche, upscale, mise en page et diffusion.
06Informations
Une journée consacrée au regard et à la méthode.
Durée
6 heures, pauses comprises
Niveau
Initiation — aucun prérequis technique
Format
Cours particulier, alternant explications, démonstrations et exercices
Matériel
Ordinateur portable, navigateur récent et quelques images personnelles à transformer
Support
Lexique, prompts modèles, grilles de contrôle et workflow recommandé